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Las 2 vocalistas españolas más influyentes en los
60: Rocio y Karina
KARINA (Maribel Llaudés)
Una eterna voz de juventud
Maribel Llaudés Santiago nació en Jaén el 4 de diciembre de 1947. Cantante internacional
conocida popularmente como ‘Karina’, se puso en órbita desde la televisión en la década de los 60, en el programa
‘Escala en Hifi’. Llevó a cabo varios proyectos en su vida artística y triunfó plenamente cuando formó su propio
grupo ‘The Silvers Stones’ que hizo una larga gira por toda España.
En 1963 fue contratada por la discográfica
Hispavox en exclusiva, hasta que en 1978 terminó su contrato. En 1965 consiguió el Primer Premio en el Festival de Mallorca
con la canción ‘Me lo dijo Pérez’, que le hizo Alberto Cortés.
En 1971 Televisión Española reunió en el
programa “Pasaporte a Dublín” a los cantantes más famosos de aquel tiempo (Nino Bravo, Rocío Jurado, Conchita
Márquez Piqué, Los Mismos, etc.) con el objetivo de elegir al representante español en el Festival de Eurovisión. Por votación
popular, Karina se convirtió en la figura eurovisiva con su canción ‘En un mundo nuevo’, de Toni Luz, con la que
obtuvo el segundo puesto del Festival con 116 puntos. Aquel año fue invitada también al Festival Internacional de la Canción
del Atlántico y midió su simpatía y su arte con figuras como Nino Bravo, Tara, Miguel Ríos, Mari Trini y Rita Pavone.
Sus grandes éxitos discográficos le llegaron con ‘Romeo y Julieta’,
‘Regresarás’ y el ‘Baúl de los Recuerdos’ que ha cantado toda una generación. De ‘Las flechas
del amor’ y ‘La Fiesta’ guarda Karina un grato recuerdo. Con la canción ‘Muñeca de cera’ apareció
por vez primera en las listas de éxitos discográficos en las que se mantuvo desde finales de los 60 hasta bien entrados los
años 70, siendo considerada la mejor cantante "ye-yé" de aquellos años. También obtuvo grandes éxitos con su participación
en las películas ‘Los chicos del Preu’, “La chica de los anuncios”, En un mundo nuevo”, “Escala
en Hi-FI”, “La máquina de hacer pop”, “El último sábado” y ‘Romeo y Julieta’.
Sus
viajes por todo el mundo le proporcionaron grandes éxitos, especialmente en París y en México, donde recibió grandes distinciones
y en donde grabó algunos discos desconocidos en España. Actualmente
sigue derrochando su arte por los escenarios españoles siendo muy aplaudida y ha sacado al mercado un doble CD conteniendo
numerosas fotos y 35 canciones, incluida una nueva versión de “El baúl de los recuerdos”, con DJ Kun, muy movidita,
adaptada a las nuevas generaciones.
Discografía en España:
1961: Single editado como
Maribel Llaudes: * Aritmética/ Quisiera ser.
EP editado como Maribel Llaudes: * No preguntes porqué/ El amor es un festival/
Saldo, 0/ Tú, cupido.
1963: * Bikini amarillo/ Anuncio “Wynns”/ Sintonía “Wynns”. * Puff/ Un poco
de amor/ Prometida/ Rumores. * Dile/ Si mi almohada Hablara/ Si fuera una princesa/ Me voy.
1964: Flexidisco promocional
como Karina y los Pekenikes: * Corazón/ Dile * Puedo/ Hago mal en quererte.
EP editado como Karina con los Juglares:
* No está bien/ La misma playa/ Hully Gully boy/ Vaya, vaya. * Puedo/ Volverás/ Hago mal en quererte/ Mi chico.
1965:
* Muñeca de cera/ Terry/ Goldfinger/ Me gusta la gente.
* Me lo dijo Pérez/ Oh, oh, Sheriff/ Yeh-yeh/ Olvidemos el mañana.
1966: * Concirto para enamorados/ Voy a buscarte/ Tú amor de ayer/ Siempre hay algo que me recuerda a ti. * Viviré/ Hierba
verde/ El cinema/ Mi amor.
* Ya verás/ Doctor Zhivago/ A quien pueda interesar/ Amanecer.
1967: * El libro de magia/
Cuando llegue el amor. * Los chicos del preu/ Igual que hoy. * Romeo y Julieta/ La fortuna y el poder.
1968:* ¿Qué
más te da?/ El sendero amarillo. * La fiesta/ Las flechas del amor.
1969:* Regresarás/ El baúl de los recuerdos.
1970:*
Colores/ Mi diario * Tú y yo/ Yo te sé perdonar * Colores
1971: * En un mundo nuevo/ Quisiera tener * Yo te diré/ Engañada
* Pasaporte a Dublín
1972:* Este mundo en que vivimos/ Al pasar los años * En el amor/ Bye, bye love * Tiempo al tiempo
1973:* Ven, aquí siempre estaré/ Mañana * Lo mejor de Karina
1974:* Tú serás mi baby/ Luna blanca * Oh! Carol/ Lady
Elisabeth
* Un niño/ Mi nube de oro * Juntos para ayudarte * Lady Elisabeth
1975:* Nosotros fuimos/ Don Narciso *
La golondrina/ La publicidad
1976:* Canta conmigo/ Curro
1977:* Deja ya de llorar/ Sola en mi habitación
1981:*
Ahora que estuviste lejos * Aunque no te vuelva a ver
1982:* Mi propia red
1985:* El amor/ dos
1987:* Siempre
estás en mi corazón
1988:* Recuerdos de Guateque
1989:* Ayer y hoy
1990:* Auténtica
1991:* Soy como soy
1992:*
Engañada
1993:* El baúl de los recuerdos
1996:* Los EP´S originales vol.1 y 2.
1997:* Viva el amor
1998:*
Navidades para ti
1999:* Karina en México (Discos Ramalama)
2000:* Singles Collections
Información
remitida desde México por Jorge Cebreros Lagarda (kcebreros@hotmail.com)
Nuestro amigo Jorge se siente uno de los más grandes admiradores de Karina y tiene todo el material (vinilos)
editado por Karina tanto en España como en México, donde salieron EPs, al igual que en otros paises latinoamericanos, con
distintas portadas e incluso con algunas canciones que no han sido editadas en España. Algunas de estas canciones son: "Vivir
para vivir" (1966); "Adiós amor" (1967);
"Esta es mi canción" (1967); "El adiós" (1967); "Quiero vivir" (1967); "El amor
es azul" (1ªversión 1968); "Yo no creía en el amor" (1ª versión 1968)
Maribel Llaudés (Karina): Sus inicios
(Gracias a José Luis Alvarez de Cocodrilo Records de España)
Cuando Maribel tenía 12 años, su familia trasaladó su residencia a Madrid,en
donde se afincaron. Maribel comenzó a frecuentar los programas de radio en donde había actuaciones en directo y comenzó a
cantar en ellos como aficionada. En una de ellas, le comunicaron que en TVE estaban buscando caras nuevas y chicas jóvenes
para el nuevo programa ESCALA EN HI-FI de Fernando García de la Vega, y allí se fue ella. Estamos a principios de los 60.
Después de una prueba, fue contratada y su primer trabajo fue "doblando", y poniendole "imágen" a un tema de Connie
Francis, peinada con trenzas y chapetas en las mejillas al estilo de los payasos. Después se convertiría en una asidua del
programa, permaneciendo en él por casi dos años. Por ese entonces, su madre, que componía canciones, presentó unos temas para
el Festival de Benidorm, y fueron escogidas, pasando a la primera selección, pero no llegaron al festival en sí. Entonces
su madre habló de su hija como cantante, y Maribel comenzó entonces a frecuentar La Voz de Madrid, como en los estudios de
cara al público en la calle Hilarión Eslava, las selecciones y programas de cantantes noveles para este festival. Cada sábado,
Maribel cantaba y actuaba en estos programas, y finalmente fue seleccionada para participar en la III edición del festival
como novel, como descubrimiento, pero no para concursar, como se ha dicho siempre erróneamente. El premio de esos "concursos"
noveles eran justamente eso, actuar cantando en el festival en el apartado de 'descubrimientos' y grabar dos discos. En aquella
edición del festival cantaría dos de los temas que presentaron, que fueron uno del Dúo Dinámico (QUISIERA SER) y otro de Raphael
(CUPIDO), y que más tarde también fueron seleccionados para ser incluidos en sus primeros discos. Cosa curiosa es que la RCA,
que publicó aquellos dos discos, un Ep y un sencillo, nunca le hizo contrato, y sólo se limitó a cumplir con el "premio",
la grabación de aquellos dos discos, sin ningún compromiso o contrato posterior o anterior.
Esta puerta abierta hacia el mundo de la música, la radio y los discos la complementa
siguiendo actuando en programas de radio y festivales, y así le llega la oferta de grabar un disco para la firma CEPSA de
lubricantes, para la promoción de una nueva línea de aceites para el motor de coches, WINS. El disco sería un "Flexi" (disco
de plástico fino) y se regalaría en todas las gasolineras a los usuarios de las mismas. La firma que haría la producción era
SONOPRES, filial de HISPAVOX, y por eso Maribel comenzó a frecuentar las oficinas de la empresa en la calle Cartagena. Allí,
Enrique Martín Garea, haciendose eco de un comentario del cantante Torrebruno, que la definió como una chiquilla con una bella
"carina", le puso el nombre artístico, que fue el que figuró en ese disco de regalo, en el que Maribel tenía que poner voz
sobre un Playback, justo lo contrario de lo que había estado haciendo durante muchos meses en Escala en Hi-Fi, en donde ponía
imagen sobre un disco.
Maribel no sólo actuaba ya, por ese entonces en Madrid, sino que también fue asidua del programa
de Soler Serrano, en Barcelona, "SI O NO", en donde fue "descubierta" por los cazatalentos de discos BELTER, que le hicieron
su primer contrato discográfico. Todo esto ocurría en fechas muy ajustadas, y la firma de ese contrato discográfico se realiza
casi los mismos días en que se está preparando el disco para WINS y de su cambio de nombre, por lo que finalmente el contrato
con Belter no se lleva a término y se anula, pasando a firmar con el sello Hispavox, con el que ha estado más en contacto
por los motivos antes mencionados, y además por ser una compañía que le venía "más cómoda" al estar en Madrid, que es su lugar
habitual de residencia. Es también en Hispavox, en esos años, cuando se produce otro hecho muy importante que la "marcará"
para toda la vida, se relaciona con un grupo joven, que también va a comenzar a grabar para ellos, LOS PEKENIKES, uno de los
pioneros de la "movida" pop española, y nace una buena amistad entre todos ellos, y sobre todo con Tony Luz, que el tiempo
se convertiría para todos como el "novio" eterno, o la Pareja Eterna, hasta culminar en una boda tan esperada como anunciada.
Buenos Días Condesita:
La historia de Rocío Durcal
ROCIO DURCAL (por Jorge Dájer Paz)
Su verdadero nombre es María de los
Angeles de Las Heras Ortiz, familiarmente la llaman Marieta. Procedía de una familia de obreros, que vivía con el sueldo que
ganaba el padre, Tomás de las Heras, como camionero y luego como taxista y más tarde como probador de coches de la Seat. Si
bien nunca pasaron hambre, afirma Rocío, tampoco sobraba nada. Nació en Madrid, el 4 de Octubre de 1944 en el barrio Cuatro
Caminos. Sus padres fueron don Tomás de las Heras y doña María Ortiz. Ellos afirmaron que su hija fue una niña muy tranquila,
pero que siempre le gustaba salirse con la suya. En caso contrario era capaz de armar alborotos para informar que no estaba
satisfecha de lo que le hacían. De todos modos, nadie hubiera sido capaz de imaginar que con el tiempo esa niña llegaría a
miles de admiradores que se sentirían muy honrados si ella les permitiera satisfacer el menor de sus caprichos. Su infancia
transcurrió en un barrio tranquilo de Madrid. Ahí, entre los niños de su edad, la futura estrella pasaría los primeros años
de su vida. Diferente a la mayoría de los casos, Rocío no manifestó celos por el nacimiento de su hermano Jacinto, menor que
ella algunos años, quien se convirtió en su juguete favorito y en el centro de toda su atención. Rocío era demasiado pequeña
para comprender que el niño era una persona y muchas veces los padres la castigaron al sorprenderla haciendo maromas con su
hermano. Después de Jacinto, Rocío tendría cuatro hermanos más: Carlos, María Antonia (Cuca), Arturo y Susana. Rocío afirmó
que uno de los grandes regalos que Dios le ha dado son sus cinco hermanos, pues se llevan admirablemente y siempre se divierten
cuando están en la intimidad del hogar. El abuelo paterno trabajaba como conserje en la Institución Sindical de la Paloma
donde la familia vivió por un tiempo. Posteriormente se trasladó a Valencia, cerca de Nazaret. Le tocó hacer muchas cosas
en casa así como "ser madre" para sus hermanos menores, por lo cual faltó mucho a clases en el colegio. Se la reconoce como
la emprendedora de la familia, la más fuerte. Recuerda que las tormentas eran su único miedo. Llegado el momento en que Rocío
fuera inscrita en el colegio, sus padres creían que la niña les daría dificultades porque estaba demasiado apegada a las costumbres
hogareñas e iba a parecer intolerable permanecer en un lugar desconocido en compañía de otras niñas. Sin embargo, Rocío se
mostró muy entusiasmada y el primer día que fue a la escuela levantó a toda su familia a las 4 de la mañana. Fue inscrita
en el Colegio del Sagrado Corazón de Jesús (Chamartín de la Rosa) una pequeña escuela vigilada por monjas católicas. Nunca
causó problemas a sus maestras y disfrutaba haciendo toda tarea que le encomendaban. En ese tiempo, confiesa ella, fue cuando
sintió deseos de ser actriz. No confiaba sus sueños a nadie y prefería ocultarlos para que fuera lo que siempre había sido:
sueños de una niña ilusionada por el cine. Para entonces, la niña había ya demostrado inclinación por el canto, lo que hacía
bastante bien. Esta actitud provocó las primeras dificultades en la escuela. A la hora del recreo sus amigas no la dejaban
descansar, sino que la obligaban a que les cantara. Rocío no se hacía de rogar; le gustaba cantar y al mismo tiempo, parecía
maravilloso contribuir a la diversión de sus compañeras.
De todos modos, había unas niñas que no estaban de acuerdo en que Rocío acaparara
toda la atención e mpidieran que las demás se dedicaran a sus juegos acostumbrados. Por eso, cuando la veían cantando se lanzaban
contra ella y sus admiradoras. El pleito se generalizaba pues las amigas de Rocío sabían defenderse y la causante del disgusto
no podía dejar de encabezar el bando que peleaba en su favor. La pequeña asimilaba las enseñanzas de las monjas al mismo tiempo
que desarrollaba sus facultades para el canto. Así se convirtió en el Nº 1 obligado en todas las fiestas escolares. Sus padres
aplaudía sus aptitudes pero no consideraban la posibilidad de lanzarla al estrellato. Durante algún tiempo trabajó como aprendiz
en una peluquería de damas en su barrio con el fin de apoyar a los suyos económicamente; pronto logró un ascenso. Se caracterizó
por ser muy hogareña y muy buena hija y hermana. Religiosa, recatada, guapa y femenina así como inteligente, simpática y elegante.
LLAMADA AL ARTE: Su carrera artística se inició cuando aún era una niña participando en varios festivales artísticos.
Su abuelo paterno fue su primer admirador, quien insistía en su talento y encima de una mesa la hacía cantar para la concurrencia.
Así empezó a "jugar" a ser artista. Su abuelo fue el primer promotor de su arte y su cómplice, ya que el padre de Rocío no
veía con buenos ojos que su hija anduviera por todas partes como cantante. Sin embargo, el abuelo insistía casi en secreto
y recorrieron muchas emisoras de radio que organizaban concursos para voces jóvenes. El 1er. paso como profesional lo dio
a los 15 años, al destacarse en un concurso para cantantes nóveles en el programa de "Primer aplauso" de la televisión española
(TVE). Sus padres no se opusieron a que realizara su deseo de participar en este concurso y Rocío fue una de las primeras
que hizo acto de presencia. Cantó la tonadilla española titulada 'La sombra vendo' y fue muy aplaudida por los organizadores
del concurso. Ella misma ignoraba lo que estaba ocurriendo en una casa cercana de la estación televisora. Luis Sanz, un busca
talentos madrileño, escuchó el precioso timbre de voz de Rocío y la vio en el programa. Desde ese instante sintió el impacto
de su personalidad y advirtió que era fotogénica y tenía voz, gracia y una gran simpatía.
Antes que Rocío hubiese terminado su actuación, Sanz ya se había comunicado con
la estación televisora para que le proporcionaran el nombre y la dirección de la jovencita concursante. El busca talentos
fue a la casa de la muchacha y habló con ella y sus padres. Rocío estaba llena de estupor puesto que Sanz era ya representante
de varios famosos artísticos como Carmen Sevilla, Paquita Rico, Lola Flores, entre otros. Por primera vez en su vida la futura
estrella habló de sus ambiciones artísticas y de sus deseos de ponerse en manos del Sr. Sanz, que pretendía lanzarla al estrellato.
Al principio, los padres de la muchacha no sabían qué actitud ebían tomar. Pidieron a Sanz que les dejara pensar una semana,
después de la cual le darían su decisión. La chica pedía que la dejaran probar fortuna pero sus padres temían que su hija
fracasara y se sintiera frustrada para siempre. Al fin ella se salió con la suya. El día que sus padres dieron su consentimiento
estaban muy lejos de imaginar que su hija mayor no sólo no iba a fracasar, sino que se iba a convertir en un fenómeno artístico
mundialmente conocido. Contaba con quince años y apenas era consciente, como reveló, de lo que pasaba a su alrededor. Se divirtió
muchísimo haciendo cine y nunca se sintió explotada porque si bien la gente que la ayudó a lograr la fama sacaba beneficio
de ello, también ella lo obtuvo. Para Rocío era un mundo mágico lleno de sorpresas. Sanz le ofreció, en presencia de su familia,
un contrato en exclusiva para su productora Epoca films, sin imaginar qué tan alto llegaría. Rocío, sin saber por qué, sabía
que siempre se dedicaría al arte con fe, éxito y entusiasmo. Luis Sanz se hizo cargo de ella. Decidió convertirla en una gran
estrella, comprendió que era necesario que la chica abandonara sus estudios de bachillerato para tomar clases particulares
y no fuera sometida a la disciplina de un colegio que ocuparía la mayor parte de su tiempo. Desde el principio, la joven se
sometió a un riguroso entrenamiento que exigía mucha disciplina: Dieta en un severo régimen alimenticio, estudios de canto
con Lola de Aragón, y Quiroga y Algueró. Cantó y baile de flamenco con Jarrito. Así mismo, recibió entrenamientos de baile
con Alberto Lorca e interpretación en un plan minucioso de estudios promovido por Sanz, quien la transformó y se encargó de
revelarle todos sus secretos de la profesión artística pero tuvo cuidado de que no perdiera su personalidad de adolescente
ni el encanto que él había descubierto en ella. Puede decirse que lo logró plenamente. Sanz la ambientó también en lugares
de fiestas, cocteles, entrevistas periodísticas y estrenos para introducirla en el medio artístico, así Rocío conoció a famosos
como Jorge Mistral, Carmen Sevilla, Lola Flores, Vicente Parra, Paquita Rico, etc. Sanz pensó que su nombre verdadero era
muy largo y que, por lo mismo, no era estratégico. Buscaron un nombre que sea corto y Sanz quiso uno claro, vital, fresco..."como
el rocío" y de este modo surgió el nombre de ROCIO.
Quisieron un apellido muy español, por ejemplo Fiestas o Benamejí pero no llegaban
a llenar las expectativas y el gusto. Lo encontraron en un mapa de España. Rocío puso su dedo en él, cerró los ojos y empezó
a dar vueltas y finalmente, lo posó sobre una pequeña población de la provincia de Granada, llamado DURCAL, donde más tarde
sería homenajeada con grandes honores: el alcalde de esa época la nombró "Hija Adoptiva" y colocó el nombre de "ROCIO DURCAL"
a una de sus calles. Inmediatamente, Rocío fue sometida a unas pruebas fotogénicas con resultados extraordinarios. Los productores
que estaban interesados en la joven desconocida tenían fe en ella y necesitaban aquilatar el valor de su descubrimiento. La
prueba final estaba dirigida por Eugenio Martín, quien más tarde la dirigió en "Las Leandras", Por medio de esa prueba supieron
que Rocío transmitía con su mirada las emociones que el público aprecia en una actriz. Aquello era el fin del principio. Rocío,
por el hecho de poseer una personalidad diferente, necesitaba una persona diferente. No era el caso de hacerla representar
un personaje complicado. Era preciso que el público conociera a la futura estrella interpretándose a sí misma: una adolescente
sencilla y enamorada de la vida. "Esa adolescente feliz y enamorada de la vida (comentó Fran José Valdés desde Asturias) ha
sido la que ha conquistado nuestros corazones desde que éramos niños". Rocío sólo necesitaba vivir una historia que interesara
al público. Con tal objeto, los productores encargaron a sus guionistas un argumento especial. Esa previsión unida al talento,
fue la causa de que ella lograra el estrellato con una sola película. Cuando se inició el rodaje de "Canción de juventud",
dirigida por Luis Lucia, todos estuvieron de acuerdo en que Rocío conquistaría a los diferentes sectores del público cinéfilo.
Para ella, esta 1ª película fue toda una diversión. Luego de su presentación cinematográfica donde interpretaba a una alumna
de un colegio de monjas que comparte una serie de peripecias con unos estudiantes de arquitectura, los cronistas ayudaron
a ensalzar su nombre y su rostro por toda España haciéndose popular en muy poco tiempo y rápidamente se convirtió en una actriz
destacada en los países de habla hispana. El día del estreno de la cinta se celebró una gran función de gala en la que la
debutante fue presentada al público asistente. Según declaró, esa fue la noche más emocionante de su vida, cuando subió al
escenario y recibió el sincero y espontáneo aplauso que la gente le brindó, supo que no había equivocado su profesión y que
tenía la obligación de complacer al público en cada una de sus futuras actuaciones. La película se estrenó en las principales
ciudades españolas y rompió récords de entradas. El éxito de la cinta confirmó lo que sus productores habían pensado al conocer
a Rocío: la joven era una estrella distinta a las otras y gustaría al público por el simple hecho de serlo. El éxito que "Canción
de juventud" tuvo en España se repitió en todos los países de habla hispana: en México, Colombia, Bolivia, centroamérica,
Venezuela, Chile, Perú, entre otros... permaneciendo varias semanas en cartelera, ésto elevó a la protagonista a la categoría
de un verdadero ídolo popular. Después del fuerte impacto provocado por el nacimiento de la nueva figura, su representante
pensó que era conveniente internarla algunos meses en una escuela de niñas-bien, donde le enseñaran buenos modales y cómo
comportarse en sociedad. Al mismo tiempo, Rocío tendría la oportunidad de cursar varias materias como Literatura, Historia...
que le servirían para ampliar su cultura. Su estancia en "Ciudad Dúrcal", en el Escorial y que es el nombre de la escuela
fue muy provechoso para ella, al mismo tiempo que le permitió hacer realidad el argumento de "Canción de juventud", al menos
en lo que se refiere a su estancia en el colegio y a las diversiones de las chicas encaminadas por un grupo de religiosas,
al estilo de las monjas de su película.
Su llegada al cine, según declara Rocío, fue un milagro en unos momentos económicamente
difíciles para la familia porque les brindó la oportunidad de salir adelante. Mientras tanto, un grupo de guionistas se dedicó
a la tarea de elaborar un nuevo argumento para la nueva estrella. A consecuencia de haber logrado el estrellato siendo muy
joven, un grupo de periodistas pretendió invitarle una serie de romances publicitarios. Rocío se opuso a sus intensiones declarando
que era muy joven para pensar en el amor y que su único interés, por el momento, era su carrera. Nuevamente dirigida por Luis
Lucia en su segunda película: "Rocío de la Mancha" (1962), la joven actriz interpretó otro personaje que estaba muy de acuerdo
con su tipo y sus posibilidades. El guión fue hecho a su medida, colmó las grandes expectativas del público. Para promover
el estreno de esta película, Rocío realizó una gira por España y en todos los sitios que se presentó provocó verdaderos tumultos.
Así inició una serie de relaciones públicas asistiendo a festivales benéficos y sociales. Visitó hospitales, amenizó veladas
a los políticos, hizo de madrina en promociones de estudiantes...contra lo que sucede en la mayoría de los casos, Rocío disfruta
del contacto con el público y durante esos tumultos, la estrella acostumbraba mezclarse entre la gente sin ninguna protección.
MAS ALLA DE ESPAÑA: A los 17 años viajó por 1ª vez a México en medio de un entusiasmo
desbordante, lo mismo sucedió en Venezuela, Puerto Rico y en los EEUU donde se presentó en el célebre programa de Ed Sullivan.
A México volvería en múltiples ocasiones y al que estaría íntimamente ligada en muchos aspectos. Allí, como en otros países
latinoamericanos, realizó varias presentaciones. A pesar de que es una estrella, Rocío asegura que su vida normal no ha sido
afectada por el ambiente cinematográfico. No veía por qué su vida debiera cambiar por el hecho de ser una actriz. De hecho,
su carrera nunca influyó en su forma de ser. Nunca lamentó no haber vivido su adolescencia y juventud como las otras chicas
porque siempre supo que el éxito de su vida tenía también sus inconvenientes. En 1963 se destacó con "La chica del trébol"
(La cenicienta del barrio) en la que se lució más como actriz que como cantante. En su cuarta película "Tengo 17 años" (1964),
manifiesta mayor madurez, crecimiento y romantisismo dejando de lado su rol de "niña prodigio". En este año realizó su primera
obra de teatro 'Un domingo en Nueva York' dirigida por Adolfo Marsillach donde se reveló como excelente actriz teatral. Luego,
bajo la dirección de Luis César Amadori, le siguen exitosamente: Más bonita que ninguna (1965), Acompáñame, Buenos días condesita
(1966), por la que recibió el Premio a la Mejor Actriz. Luego filmó Amor en el aire (1967) y Cristina Guzmán (1968) en la
que la niña prodigio desaparece para siempre después de esta interpretación siendo autorizada para mayores de 18 años. Seguidamente,
Eugenio Martín la dirigió en Las Leandras (1969) el film más taquillero de su carrera. Trabajó en compañía de la mítica Celia
Gámez y nuestra querida y popular Isabel Garcés.
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