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Paso a Desnivel

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Breves informes de mas grupos de los 60 de España, Cuba, México y Venezuela

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LOS BRAVOS
(FUENTE: http://www.ciudadfutura.com/poprock/bravos.html)

En la mejor etapa de la historia del pop-rock anglosajón (y mundial) pocas formaciones foráneas podían competir comercialmente con los ilustres nombres que poblaban las listas inglesas y americanas.

Una de ellas fueron Los Bravos, la banda española de mayor éxito internacional en los años 60, que desde un impetuoso sentido del ritmo y una vigorosa factura vocal construían agitadas y vívidas melodías pop (generalmente en lengua inglesa), que traspasaron con fortuna la frontera hispana para triunfar en todo el mundo con temas como "Black is Black", "I don't care" o "Bring a little lovin'". En 1965 dos formaciones amantes de los sonidos beat britanicos y del soul y R&B americanos unieron fuerzas para constituir Los Bravos. Esos conjuntos seminales eran Los Sonor, un grupo madrileño en el cual se encontraba el guitarrista Antonio Martinez y el teclista Manuel Fernández Aparicio y Mike & The Runaways, un combo radicado en Mallorca liderado por el cantante de origen alemán Mike Kogel (nacido el 25 de abril de 1944 en Berlín), que incluía en sus filas al bajista Miguel Vicens y al batería Pablo Sanllehi. Tras aparecer en el famoso programa radiofónico de la cadena SER "El Gran Musical", el quinteto cala con fuerza entre el público adolescente y triunfa de forma espectacular con un buen puñado de éxitos de ventas como "La moto" (rebautizada en inglés "Baby, believe in me") o "La parada del autobús". Viendo el potencial de la banda, el manager y productor francés Alain Milhaud coge las riendas empresariales del grupo, intentando lanzarlos fuera de España. En 1966 graban el tema "Black is black", una impetuosa canción producida por Ivor Raymonde y firmada por el famos o compositor inglés Tony Hayes y Steve Wadey. El tema no cesa de sonar en las radios piratas de Londres, consiguiendo una fuerte popularidad en tierras británicas, que terminan elevando al single hasta el puesto número 2 en las listas. En los Estados Unidos se repite el triunfo y los Bravos alcanzan un meritorio cuarto lugar en el Billboard. La rítmica lectura del tema escrito para ellos por los miembros de los Easybeats Harry Vanda y George Young "Bring a little lovin'" y el single "I don't care" les siguieron proporcionando buenas ventas, aunque inferiores al clásico "Black is black". Sus estupendos e infravaladores Lps, con temas pop de alma soul cantados casi en su totalidad en inglés, no cosecharon la repercusión que merecían canciones como "Trapped", "You won't get far" "Make it last", "Get out of my life" o "Don't get in my way", y lo s Bravos han pasado injustamente a nivel mundial como una banda de "one hit wonder". Su éxito fue tal en España (otro número 1 con "Los chicos con las chicas") que protagonizaron varias películas influenciadas por los films de los Beatles dirigidos por Richard Lester, "Los chicos con las chicas" (1967), un film realizado por Javier Aguirre y "¡Dame un poco de amooor...! (1968), un buen título dirigido por José María Forqué con influencias psicodélicas y pop-art. En 1967 se suicidó Manolo Fernández, acuciado por problemas personales y la pérdida de su esposa. Fue sustituido por Jesús Gluck. Posteriormente Mike Kogel decidió probar fortuna en solitario cambiando su apellido por el de Kennedy. El reemplazo para Kogel fue en primera instancia Robert Wright (con quien grabaron "Individuality") y posteriormente Andy Anderson, hermano del popular cantante de los Warriors y Yes, Jon Anderson. Con Anderson a la voz lograron uno de sus últimos hits, "People talking around". A finales de los 60 terminarían separándose. Mike Kennedy no cosecharía óptimos resultados comerciales, a pesar de canciones como "Louisiana", y en los años 80 varios componentes resucitarían el grupo para grabar juntos de nuevo. Discos esenciales: Black is black (1966), Bring a little lovin' (1968), All The Best (Exitos)

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Notas otorgadas por José Luis Alvarez de Cocodrilo Records (España)

"Hola, la historia de LOS BRAVOS, resumida y consisa, no está mala, pero fue mucho más que eso, y no fue, realmente, una union de SONOR y RUNAWAYS, en verdad nació de la necesidad de los primeros de tener un cantante que en Madrid no conseguian, y como instrumentales las cosas eran mas dificiles, por ello su baterista JORGE MATEY muerto hace tres años, descubre en Mallorca, en un club cercano al que ellos ocupaban a uno que le deja con la boca abierta, MIKE, se lo dice a su compañero y fundador del grupo en el 1959 CARLOS GUITAR, bajista de la formacion y juntos se van a verle, les encanta y le ofrecen irse con ellos a Madrid, Mike pone como condicion que le acompañe el bajista de su grupo, MIGUEL, Jorge no acepta pero Carlos si, pues ya estaba pensando en dejar el grupo para dedicarse a cuestiones mas elevadas dentro de una compañia discografica(poco sabia el que tendria que dedicarse a apoyar a su ex-grupo dentro de Columbia), despues de unos primeros ensayos y de escarseos, Jorge descubre que no puede soportar al nuevo fichaje y dice que deja el grupo para montar o entrar en otro, y entonces PABLO, buen bateria (pero no a la altura de Jorge) toma su puesto. Asi regresan a Madrid, son LOS SONOR, solo que con nuevos miembros, CARLOS, muy amigo mio me llama: "tienes que venir a escuchar el nuevo grupo que hemos montado" y alli me voy en plena fiebre de ALAIN MILHAUD que me tenia "frito" como decimos en España por la formacion de un SUPERGRUPO agrupando a los mejores de los mejores, como ya habian hecho antes LOS BRINCOS, cuando les escucho, se lo digo a Alain, al que tambien se lo habia contado MANOLO DIAZ, tambien ex-componente de SONOR y tambien metido en el nuevo proyecto, al escuchar al nuevo grupo Alain cambia todos los planes dejando de lado al que ya casi tenia montado, con mi colaboracion y la de Manolo, LOS PASOS, que hasta ya tenian montadO y grabado algun tema que mas tarde salieron por LOS BRAVOS, LA MOTO...Despues vino lo demas, Alain, en Columbia era el encargado de las cuestiones con DECCA y BARCLAY y los involucró a ambos en el proyecto, pero DECCA impuso el que el lanzamiento fuera realizado basicamente desde LONDRES y grabado alli, y con temas ingleses, mas tarde hasta se vieron obligados, por cuestiones de los sindicatos de musicos a que no tocaran ellos, sino musicos Ingleses, la unica aportación "musical" fueron unas lecciones de Antonio Martinez, que era un buenisimo guitarrista, que en nada tenia que envidiar a ninguno de los mejores Ingleses, a ERICK CLAPTON, ciertos toques de guitarra "Española" para darle cierta credibilidad a su autoria, el resto es pura historia, la implicación de un programa de radio Madrid, mi revista, etc, mas lo mas importante, el triunfo desde Londres, con la "ayuda" de Radio CAROLINA que como sabreis era una emisora pirata que trasmitía desde un barco amarrado fuera de las zonas de influencia juridicas del Reino Unido, lo que les hacia no estar fuera de la ley, de todas formas el barco se movia de vez en cuando para evitar su localización.

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Un saludo a todos, algun dia, si lo quereis os contaré algo sobre otro grupo que os interese, serán siempre historias de primera mano, pues en casi todas ellas yo fui parte de ellas, me metian en todas....J.L.A."

ULTIMA HORA: Se han reunido los miembros restantes del grupo original, y van a iniciar una gira de conciertos por España, como lo anunciaron en la cadena TVE de este último país.

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45 Años con Los Sirex
Un conjunto musical pionero que pervive.
Por Eloy Hernandez Mayo/1995

Introducción: 
Los Sirex pueden ser considerados el mejor conjunto de rock que ha existido en España, representaron las aspiraciones de una juventud que despertaba. Hoy son un ejemplo de continuidad y coherencia. Se trata de un conjunto musical que puede ser calificado de "intemporal" son un "clásico" de la música moderna española. En España, uno de los primeros grupos que, ya desde 1959, comenzaron a tocar Rock & Roll fueron los Sirex. Para el mundo, tal vez mal llamado, "civilizado", los años 70, constituyeron una auténtica revolución.

Formación del grupo (1959): Corría el mes de junio de 1959 cuando tres jóvenes amigos, entre 15 y 17 años, deciden reunirse periódicamente, para ensayar juntos , con la intención de formar un conjunto musical. Los tres son vecinos del mismo barrio, viven en los alrededores de la Gran Vía, se conocen desde hace tiempo y comparten la misma afición por la música moderna. La música que les atraía es la que venía de fuera, y que en el país apenas se hacia, era la primera época del Rock, y los únicos sitios de Barcelona donde podía escucharse en vivo, eran las actuaciones de conjuntos musicales universitarios , los sábados por la tarde, en el SEU de la plaza Buen Suceso, o en el teatro CAPSA de la Calle Aragón. Cuando surgió la idea de formar el grupo, disponían de mucha afición y de un enorme entusiasmo , pero de unos conocimientos musicales muy rudimentarios. Guillermo Rodríguez , que desde un principio fue el impulsor de la idea, ni sabía música ni tocar un instrumento, ni tan solo tenía una guitarra. Manolo Madruga, que vivía al lado , sí tenía guitarra, y hasta la tocaba un poco. Antonio Miers, otro vecino, que había tocado el tambor en una banda juvenil de trompetas y tambores, era, el candidato idóneo para la batería.

El problema económico se resolvió a base de organizar rifas y de sablear a la familia, consiguiendo reunir entre los tres, el dinero suficiente para comprar una guitarra eléctrica de la marca Jomadi fabricada en Bilbao, que fue una de las primeras guitarras eléctricas que hubo en España. Pensar en una de importación era "soñar tortillas" con el dinero sobrante alquilaron una batería y un bajo. A principios de 1960 se une a ellos, como cantante, Santi Carulla, compañero de colegio de Guillermo. Durante 7 u 8 meses ensayan y ensayan, con apenas 2 o 3 "bolos". Precisamente una de estas escasas actuaciones, en el, "Tropical" de CatelldeFels, provoca una grande ensisción en el grupo. El padre de Santi opina que la vida nocturna de artista no es la apropiada para un muchacho de su edad, sobre todo si el muchacho es su hijo, y le obliga a apartarse del conjunto.

A consecuencia de este sisma que ha hecho peligrar la continuidad del grupo, se incorporan Antonio Miquel, alias "Leslie", (para los amigos el "Anxoveta") como cantante quien en aquellos mismos momentos actuaba con un conjunto de la Barceloneta llamado los "Meteors", y el batería Luis Gomis, que tocaba en un conjunto instrumental llamado los "Wildes". Más adelante se completará el grupo con el fichaje de Pepe Font Seré con la guitarra rítmica. La incorporación de Antonio Leslie, como cantante-contorcionista, es un éxito ya que coincide con la idea del incipiente conjunto de no limitarse a hacer música, si no montar una especie de "show" en cada actuación, El grupo, desde sus principios, hacia la música que le gustaba, el Rocanrol.

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Esta formación, se mantendría idéntica, durante más de diez años, hasta 1971: Guillermo Rodríguez, nacido en febrero/1944 Guitarra baja; Manolo Madruga, nacido en marzo/1942 Guitarra; Antonio Miquel, nacido en julio/1944 Cantante; Luis Gomis, nacido en mayo/1944 Batería; Pepe Fontseré, nacido en julio/1945 Guitarra rítmico.

La búsqueda de un nombre apropiado para el grupo fue algo que les preocupó durante un tiempo, hasta que Guillermo, recordó el nombre del hilo de nylon que se utiliza para ajustar los cristales a la montura, era un nombre eufónico, fácil de pronunciar. Mas adelante, algún erudito recordó que "sirex", en griego, significaba grande, fuerte y poderoso. Podía haber un nombre más apropiado para un conjunto que haría furor?

Los primeros pasos (1960/1963): Los comienzos de los Sirex, en los primeros años sesenta fueron muy duros. La música que hacia era una ruptura demasiado radical. La juventud de aquella época se encontraba coartada por tabúes de tipo político, religioso, sexual, cultural... Los nuevos grupos musicales se encontraron con problemas que no eran solo con la censura de las letras de las canciones, lo cual en aquella época se daba por descontado y que duró prácticamente hasta 1975, sino con las actitudes frente a la vida. Transitando por la calle con pantalones estrechos, camisas estridentes y el pelo un poco largo, se corría el peligro de, en el mejor de los casas, ser tachado de afeminado. Sus actuaciones eran verdaderos espectáculos, bailando además de cantar y tocar, con cazadoras de cuero y cadenas, con una indumentaria igual de "heavy" que la que los "teddy boys" de aquella época llevaban en Inglaterra. Su estilo era espectacular, diferente. Poco a poco fue aumentando la popularidad de grupo. Entonces comenzaron las actuaciones en una sala de fiestas de Pueblo Seco que se llamaba "El Pinar". Era una sala grande, destartalada, que había sido teatro a principios de siglo y que ahora era explotado por su dueño para múltiples fines. Se utilizaba básicamente como garaje, pero servía también para hacer prácticas para sacarse el carnet de conducir, amén de escenario para bodas y bautizos, mientras que los domingos por la mañana servía para organizar festivales musicales. Al ver que el asunto de la música matinal funcionaba, se empezaron a hacer sesiones de baile, los domingos por la tarde, para la juventud que acudía de toda Barcelona.

El primer contrato: En 1963 se presentó la oportunidad, a través de un amigo, de actuar en la costa. La ocasión surgió cuando el amigo, que era representante de géneros de punto, comentó con el dueño de un bar de Calella de la Costa el éxito que estaba teniendo el grupo musical en Barcelona. El avispado dueño, pensando en la posible utilización de un patio que tenía el bar en su parte de atrás, propuso hacer una prueba y, si resultaba, estaba dispuesto a contratar al grupo para tocar todo el verano. En esta sala de Calella, llamada "Yaya", realizaban tres actuaciones diarias (o más bien nocturnas) de 20 minutos: de 10 a 10.20, de 11 a 11.20 y de 12 a 12.20. Este horario estaba muy bien estudiado por el propietario del local, ya que conseguía así llenar el local tres veces cada noche. La gente acudía atraída por la actuación del grupo, que era todo un espectáculo.

El primer disco y el "San Carlos Club": En aquella época, prácticamente todo el mundo musical español estaba afincado en Barcelona, los estudios de grabación, las principales casas discográficas... Esto les permitió acudir con frecuencia, durante una larga temporada, a un estudio tras otro, haciendo continuas pruebas. Una de las primeras pruebas se realizó en los estudios BELTER que estaban entonces instalados en un antiguo teatro en el Pueblo Seco. Se actuaba en el patio de butacas, mientras los técnicos estaban en la cabina de proyección. Nada mas empezar, al primer acorde, Los Sirex estaban ya todos por el suelo, como en una actuación en vivo. Así siguieron hasta darse cuenta de que estaban rodeados de gente que les miraban boquiabiertos. Hasta los técnicos habían abandonado la cabina para venir a disfrutar del espectáculo!  Lógicamente, fueron rechazados en todas partes. Su espontánea forma de hacer música no coincidía con los cánones al uso. Hasta que un día, por fin, llegó el milagro. Apareció un promotor de la compañía discográfica VERGARA, que les propuso un contrato, y se grabó un disco. Era a finales de 1962. En Septiembre de 1963, al volver de la estancia en Calella, apareció un Ep de 45rpm con cuatro canciones, donde figuraban, entre otras, "Muchacha bonita". Este primer disco tuvo mucho mayor éxito del esperado, la acogida del público fue muy favorable, hasta el punto de que la compañía discográfica se llevó la gran sorpresa. Inmediatamente se organizó la grabación de otro disco, en el que se incluyó el tema "San Carlos Club", en homenaje al local de la calle Mayor de Gracia donde estuvieron actuando el invierno 1963/64. El San Carlos Club era en aquella época el local juvenil más popular de Barcelona, donde se podía escuchar la música más moderna. Los Sirex actuaban todos los sábados por la tarde.

Los años del éxito (1964/1971): Los Sirex, al empezar a grabar discos y a tener un nombre dentro del mundo musical, decidieron un cambio de "look" para no dificultar aún más, con su duro aspecto contestatario. Comenzaron por suprimir las chaquetas de cuero, a vestir con traje negro y corbata. Este cambio de aspecto los permitió comenzar a actuar de vez en cuando en la TVE, lo que , con su indumentaria anterior les hubiera estado vedado. Un ejemplo de la vitalidad de la censura de aquellos tiempos, es el de una actuación en TVE en la que coincidieron los Sirex con Johnny Halliday. Este último, dejándose arrastrar por la pasión mientras interpretaba un número, realizó algún gesto que los guardianes de la moral pública consideraron inconveniente; la consecuencia fue la prohibición de actuar en España durante un año y medio.

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Artistas de cine: A principios de 1964, alguien que les había visto en una actuación les ofreció la posibilidad de intervenir en una película que se estaba preparando en la que se pretendía ofrecer una visión de la vida nocturna de las grandes ciudades, incluyendo una diversidad de espectáculos y atracciones internacionales, Al final, los realizadores del film habían llegado a recoger tanto material que, en lugar de una película, pudieron montar dos: "Noches del Universo" y "Super espectáculos del mundo". Grabaron dos temas, "Muchacha bonita" y "No lo ves", saliendo uno en cada uno de los dos filmes. Las películas eran de la productora "Este Films" y el director fue Miguel Iglesias Bonns, con guión de Miguel Iglesias y Germán Lorente, filmadas con todo el lujo del "Eastmancolor" y el "Totalscope". Además de los Sirex, intervenían: el Dúo Dinámico, el ballet de Alfredo Alaria, Les Britters, Los Muchucambos, etc...

En 1965, ya iniciado su éxito, se les ofrece intervenir en otras película, en al que ya no sólo actúan interpretando sus propios números musicales, sino que intervienen como verdaderos actores, filmándoles los ensayos de sus actuaciones y actuando en diversas escenas como los amigos del protagonista (Julián Mateos). El filmes "El último sábado". producido por "Profilmes". El director es Pedro Balañá Bonvehí, y el guión es de Luis Romero y Pedro Balañá. Intervienen: Julián Mateos, Eleanora Rossi-Drago, Maria Julia Diaz, Antonio Ferrandis, Silvia Tortosa, Maria Luisa Ponte, Estanis Gónzalez, José María Angelat,..

A raíz de este éxito, se multiplicaron las actuaciones. El verano de 1965 fue de una actividad frenética; en el local de Calella, que era aún su refugio estival, en 4 meses sólo pudieron actuar en una docena de ocasiones. En un año se recorrieron toda España. Los nuevos discos que se fueron grabando iban teniendo buena acogida, debido tanto a la popularidad que daban las actuaciones, como a la fama de "la escoba". Sin embargo, los discos anteriores también se seguían vendiendo bien. En la actualidad esto no es posible, porque el éxito de un disco lo mantiene en los escaparates 15 días.

Con los Beatles: Los días 2 y 3 de julio de 1965 son dos días históricos para el pop español. Los Beatles, de gira por Europa, actúan en la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid y en la Monumental de Barcelona. Se elige a los Sirex como conjunto español acompañante. Cabe señalar la penuria de medios en aquellos tiempos; aunque el concierto fue un éxito, la técnica no estuvo a la altura de las circunstancias. Para la amplificación de sonido se utilizó prácticamente la misma megafonía de la plaza. El éxito de las actuación es se debió, naturalmente a los Beatles por su categoría y su fama, pero en parte también fue debida a los Sirex, ya que la plaza estaba llena de sus fans. Los Sirex el día de su actuación con los Beatles no se quedaron a ver la actuación completa de los ingleses, porque habían cogido el compromiso de estar un hora más tarde en un "envelat" de Cornellá.

Eclipse y renacimiento (1972/2004): En torno a 1970 se inicia la decadencia de los conjuntos clásicos de la música pop. El 10 de abril de 1970 suena el gran aldabonazo de la disolución de los Beatles. Los Sirex sensatamente, toman la decisión de abrir un paréntesis en su actividad artística. Durante aproximadamente 5 años, desde 1972 a 1976 el grupo deja de actuar como tal. En 1977, aprovechando los aires de renovación cultural qeu corren tras la muerte del general Franco en 1975, deciden reiniciar sus actividades. Pero en otro plan, actuando más tranquilamente, espaciando las actuaciones. La mayoría tienen otras actividades que deben compaginar.

NOTA: Gracias a Antonio Blanch 'tonet' por esta biografía de Los Sirex

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ENRIQUE GUZMAN (Por él mismo)
 
Su padre Jaime Guzmán Esparza, originario de Puebla, Puebla y su madre Elena Vargas de Guzmán, de Acambaro Guanajuato, ambos Mexicanos, por lo que Enrique aunque nació en Venezuela, es Mexicano por nacimiento. Enrique vivió en Venezuela hasta la edad de 12 años. Desde sus primeros años de vida ya le llamaba la atención la música, tanto que su padre le compro un cuatro (guitarra de 4 cuerdas) y le enseño algunas melodías que él sabia. De vuelta a México, Enrique se aficiona al patinaje sobre ruedas, deporte que practicaba todos los Domingos en el Deportivo Chapultepec. Ahí conoció a los hermanos Martínez, Jesús y Armando, con los que después formaría un grupo musical al que llamaron los "Teen Tops", al que después se uniera Sergio Martell. Curiosamente Enrique no era el cantante del grupo, solamente tocaba el bajo. La diferencia que notaron en la actitud de las muchachas los entusiasmo, así que cambiaron el patinaje por la música.

Precisamente la primera fotografía publicitaria de los Teen Tops los reúne alrededor de un piano, en el que están los patines y los trofeos que ganaron en ese deporte. En esa época era muy popular en una estación de radio, un programa de complacencias que conducía el desaparecido Jorge Kellogg. Tramaron entonces tocar en ese programa por lo que empezaron a asediar con peticiones telefónicas, dedicadas a los Teen Tops. Unos dos meses después tomaron la chamarra de cuero, entonces muy de moda de Armando y pintaron en la espalda Teen Tops. “Mandaron a Armando a las calles de Reforma donde se encontraban los estudios de la estación y lo plantaron en la puerta durante varios días, hasta que Jorge que llegaba en ese momento, reconoció el letrero de los Teen Tops y se paro a saludarlo. Tiempo después eran asiduos visitantes en el programa y de manera muy casual le comentaron a Jorge que tenían un conjunto de rock y que se sabían de memoria (mentira) asi todas las canciones que se tocaban en el programa. También de forma muy casual le informaron a Kelogg que no tendrían inconveniente en interpretar ellos en vez de un disco algunas canciones. Como una coincidencia Armando, el cantante enfermo de la garganta el primer día que iban a iniciar su intervención, por lo que Enrique tomó el lugar del cantante y a partir de entonces no lo soltó nunca. Entusiasmados por el "Gran Debut" poco tiempo después decidieron probar suerte en una compañía disquera. El director artístico de CBS en esa época era Andre Toffel, que lejos de entusiasmarse con su prueba comento a su secretaria… A que creen estos niñitos que estamos jugando? La suerte los ayudo en ese momento ya que la secretaria de Toffel resultó prima de Enrique. Ella hizo a Toffel recapacitar sobre la audición y bajo al estudio a escuchar las dos melodías con la que hicieron su prueba, "La Plaga" y "El Rock de la Carcel". Que visión tenia Toffel! Enrique todavía no cumplía los 15 años. Grabaría finalmente con los Teen Tops 2 Lp’s Los contratos se hicieron más frecuentes y entonces Enrique descubrió que sus compañeros tenían o exámenes o estaban castigados.

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Los papas de Sergio no lo dejaban entrar a su casa por considerarlo una mala influencia. Enrique busca entonces su independencia. Por esa época Enrique conoció a un músico que seria su compañero durante casi todas sus grabaciones, Chuck Anderson, el cual tenia un éxito en ese momento con su orquesta llamado "Briggite". Con esa orquesta y los arreglos de Chuck, Enrique grabó como solista "Mi Corazón Canta"
Esta canción formaría parte del primero de los 72 Lp’s que tiene grabados hasta ahora Lo llamaron al cine, su primera película "Twist Locura de Juventud", compartiendo créditos con Rosita Arenas, entonces casada con el productor ya desaparecido Abel Salazar. En 'Canta Mi Corazón' lo apadrinaron Libertad Lamarque, Roberto Cañedo y Doña Sara García. También al lado de Libertad hizo "Los hijos que yo soñé", con el siguiente reparto: Enrique Rambal, Julio Alemán, Tony Carvajal, Patricia Conde y Lucy Gallardo. Con Angélica María hizo varias películas, entre otras "Vivir de Sueños", producida por Doña Angélica Ortiz, "Mi Alma por un Amor", "Como Perros y Gatos", etc. En Argentina hizo la película "Nacidos para Cantar" al lado de Violeta Rivas, Chucho Salinas, Zulma Fayad, Juan Ramón, los TNT y Julissa. Filmada en Buenos Aires. En Ecuador hizo la película "Romance en Ecuador", al lado de Begoña Palacios, Fernando Lujan y Rosa María Vázquez. En la película "No se Mande Profe", lo acompañaron Hilda Aguirre, Hector Suarez, Sara García, Bertha Moss, Amedee Chabot y Renata Seydel. En "Especialista en Chamacas", trabajo al lado de Germán Valdés (Tin Tan), Javier Solis y Diana Mariscal. En Ecuador hizo la película "Romance en Ecuador", al lado de Begoña Palacios, Fernando Lujan y Rosa María Vázquez. En Venezuela filmo la película "Ok Cleopatra", compartiendo créditos con Enrique Rambal, Amador Bendayan, Lupita Ferrer, Angel Garaza y Lucy Gallardo. El elenco en la película "La Juventud se impone" eran Cesar Costa, Enrique Rambal, Lucy Gallardo, Patricia Conde, Olivia Michel, David Reynoso y la actuación de Los Hooligans. Hizo dos películas con Pili y Mili, "La Princesa Hippie"y "Como dos Gotas de Agua". Una película que a mí en lo personal me impresiono "El Club de los Suicidas", probablemente por el humor negro con la que se hizo y la seriedad del personaje que interpreto Enrique. No cualquiera puede decir que hizo una película en Hollywood, Enrique sí. La película llamada "The incredible invation" o "La invasión increíble" que hiciera al lado del señor horror, Boris Karloff y la actriz estadounidense Crista Linder. Enrique en total hizo 24 películas. A Enrique siempre le inquieto el ser conocido en el extranjero, por lo que, aunque teniendo mucho éxito en México, se lanzo a viajar. Fue crooner en Puerto Rico, para la orquesta de Noro Morales, le fue prohibido el ingresar a los casinos en las Vegas por ser menor de edad a donde fue a buscar la oportunidad de conseguir trabajo. Esta insistencia ha logrado que el nombre "Enrique Guzmán" sea conocido en muchos piases. Visito la Argentina anualmente durante 14 años, viajando solo se recorría todo Centro y Sudamérica con más éxitos que fracasos. Inclusive alguna vez fungió como juez en un concurso de belleza en Palma de Mallorca al igual que en el certamen Miss Universo que se llevo a cabo en Acapulco.

Con Boris Karloff
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 Una simple apuesta lo llevo a inscribirse en el desaparecido Festival de la Organización de Televisión Iberoamericana (OTI). Conquistando el primer lugar que lo llevo a representar a México en Perú en la parte internacional de dicho festival. (Nada tonto les pidió a Chamin Correa y al Maestro Mario Molina Montes que lo asistieran con su talento) y la canción con la que gano fué "Con y por amor". Su canción "Dame Felicidad" estuvo en el 1er. lugar de popularidad en España durante 15 meses, cosa que lo hizo acreedor a su primer Disco de Oro, (hoy tiene 13) que se le entregaba a un cantante Latino por 1ª vez. El tema de la película del mismo nombre se convirtió en su compañera en casi todas sus presentaciones. Produjo y escribió en español la obra de teatro "Sugar", la cual estuvo en cartelera en México más de un año, teniendo el teatro lleno de domingo a domingo. No contento con eso se llevo esta misma obra a Madrid al Teatro Alcázar, en la mismísima calle de Alcalá, teniendo el mismo éxito. Además, en sus ratos libres hizo dos películas "Al fin solos pero…"al lado de Rosario hija de Lola Flores y el excelente actor José Sacristán. Y otra película de la cual Enrique habla poco, "El Flor de Lis".

En el aspecto de compositor también ha hecho algunos experimentos. Hizo el tema de la película "Como hay gente sinvergüenza". En la película Acompañame escribió "Tan cerca", siendo el único tema que no era de Augusto Alguero, que luego grabara Rocío Durcal. Para la película "Como perros y gatos" hizo la canción "Palabra mágica". Con los Teen Tops hizo dos canciones, una titulada "La ronchita" y la canción más conocida de él es "Pensaba en ti". Se la hizo a una muchacha que conoció y después del tórrido romance que durara 3 o 4 días, completamente desilusionado al ver que la susodicha bailaba de cachetito con otro le escribió la canción. Como compositor escribió las traducciones de la mayoría de las canciones que grabo en español, con la cooperación de Armando Manzanero antes de que fuera famoso. Una anécdota que se puede añadir respecto a la música de Guzmán es que en una ocasión durante la grabación instrumental de Exodo, que estaba haciendo con Chuck Anderson, tuvieron un agarrón ya que Chuck decía que el tono era la menor y Enrique decía que era la mayor. Esta canción la grabaron los Teen Tops en la mayor y Enrique después de mucho tiempo se dio cuenta de que el tono correcto era el que él decía. Esto en cierto modo lo obligo a meterse al Conservatorio a estudiar para que nadie, nunca más le dijera que estaba equivocado. Esto es virtud o defecto? Por el lado de la televisión: Enrique cuando empezó en la televisión, era en blanco y negro. Cuenta Enrique que cuando el canal 4 empezaba a hacer sus primeras transmisiones el Lic. González Camarena contaba con un par de cámaras y un pequeño estudio. Con el tiempo, Enrique hizo amistad con él y le preguntaba muchas cosas como porqué la televisión que él invento a color no haya sido la televisión a colores que vemos hoy. Tiempo después lo llamaron para que empezara un programa que se llamo TV Musical, el único problema que tenia era que como solista nada más había grabado 4 canciones y a él le urgía grabar para así poder tener material musical. En este programa compartió créditos con muchisimos artistas algunos que le vienen a la memoria, Marco Antonio Muñiz, Olga Guillot, los Hermanos Castro, entre otros.

Sammy y sus Estrellas
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CUARENTA AÑOS DE ROCK
AND ROLL EN ESPAÑOL

Lo sucedido con el Rock and Roll, no pasó con ningún otro género musical. El Rock and Roll nació en E.U., por allá del año 1955 y capturó de inmediato a todo el público juvenil de ese país y todo ese público nunca perdió su afición por este ritmo hasta la fecha. Igualmente sucedió en muchos otros países cuando les llegó el Rock and Roll. A México llegó entre el 56 y el 57 y provocó la pasión de varios jóvenes que formaron los primeros grupos mexicanos de Rock and Roll que a la postre fueron los pioneros del Rock and Roll en Español, que nació en México para todos los países del habla española. Entre los meses de febrero, marzo y abril de 1960 salieron al mercado los primeras 4 discos de este nacimiento, La Batalla de Jericó de Los Camisas Negras, Yo no soy rebelde de los Locos del Ritmo, La Hiedra Venenosa, de Los Rebeldes del Rock y Rock de la Cárcel de Los Teen Tops.

Todos estos discos tuvieron una respuesta explosiva que cautivó de inmediato a toda la juventud mexicana y en ese momento surgió el movimiento musical más impresionante de todos los tiempos. Uno tras otro se enlazaron infinidad de grandes hits que conformaron una época maravillosa: Los grandes años de Rock and Roll. Tras estos 4 grupos aparecieron muchas más que ayudaran a dar vida a este movimiento como: Los Hoolligans, Los Sinners, Los Boppers, Las Blue Caps, Los Juniors, Los Jockers, Hnos. Carrión, Los Apson, Crazy Boys, Los Gibson Boys, Los Rogers, Los Loud Jets y las Spuntnicks, entre otros. Este movimiento se extendió a todos las países de habla española y en cada lugar el Rock and Roll mexicano, dio la pauta para que surgieran artistas locales y gestaran su propio movimiento juvenil, como Palito Ortega, Violeta Rivas, Sandro y Leo Dan en Argentina; y Los Brincos, Miguel Ríos, Karina, Juan Manuel Serrat y Raphael en España. Igualmente que en México, la respuesta al Rock and Roll mexicano en todo el mundo fue impresionante. Pero nadie imaginó en ese entonces que esta música iba a permanecer para siempre en el gusto del público. Pasaron los años y el Rock and Roll en español fue capturando a las nuevas generaciones, y siempre a la par de otras modas musicales que han venido apareciendo, este Rock and Roll ha seguido vigente.

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Es la música que anima las fiestas. Es el baile más divertido. Es el ritmo que hace mover a todos. Y la radio sigue tocando las canciones. Los discos se siguen vendiendo. La TV presenta Rock and Roll constantemente y los grupos versátiles que animan fiestas, tiene que tocar los hits preferidos del Rock and Roll en español. Muchos de los grupos que participaron en este movimiento han continuado tocando a través de los años, y actualmente se encuentran en activo: Los Teen Tops, Los Hnos. Carrión, Los Apson, Los Locos del Ritmo, Los Loud Jets, Los Juniors, Los Jockers, Los Rebeldes del Rock, Los Hoolligans y Los Sleepers. Además de algunos grupos del A go go como los Rockin Devils, Los Hitters, Los Johnny Jets y Los Ovnis.

Al llegar al año 2000, el Rock and Roll en Español está cumpliendo 40 años del inicio de este movimiento y es por eso que todos los rocanrroleros activos estamos festejando el acontecimiento en todas nuestras actuaciones. Además se están preparando una serie de eventos en la que participarán los grupos más importantes de este movimiento. El rock and roll en español que nació en México para el resto del mundo esta de fiesta: 40 años de alegría y éxitos a nivel internacional.

Biografía de Los Teen Tops: A mediados de los años 50's surgen en Estados Unidos el fenómeno más importante de la historia de la música popular: los adolescentes deciden hacer su propia música. Así nació el Rock and Roll, música para jóvenes hecha por jóvenes, quienes hasta entonces tenían que bailar con la música de los mayores. El éxito del Rock and Roll fue grandioso y explosivo, capturó inmediatamente la pasión de toda la juventud norteamericana con las nuevas grandes estrellas: Bill Halley, Elvis Presley, Buddy Holly, Little Richard, Chuch Berry, Jerry Lee Lewis, Richie Valenz, Brenda Lee, Los Platters y muchos más. El Rock and Roll fue el precursor de todos los géneros musicales juveniles, que desde entonces se han venido gestando como manifestaciones de cada época y cada nueva generación de adolescentes. Con el Rock and Roll nació el grupo eléctrico con la guitarra y el bajo eléctrico, que ha sido la agrupación musical más importante hasta la fecha. Cuando el Rock llegó a México, la juventud mexicana también se prendió con este nuevo ritmo y así un puñado de adolescentes decidieron formar sus grupos musicales para tocar este nuevo ritmo que los apasionaba tanto. Entonces nacieron Los Black Jeans, Los Locos del Ritmo, Los Rebeldes del Rock y Los Teen Tops. Enrique Guzmán, Sergio Martel y los hermanos Jesús y Armando Martínez fundaron Los Teen Tops a principio de 1958. Era tal su gusto y afición por el Rock and Roll que dedicaron todo su tiempo libre a la formación de su grupo musical. En un principio todo fue estudiar y ensayar. Poco a poco, conforme fueron haciendo repertorio, empezaron a presentarse en fiestas familiares, más adelante recibieron la oportunidad de trabajar en radio en la Hora Americana, en un programa que pasaba los sábados a las 7 p.m.

Así siguieron con sus fiestas y programas de radio, ensayando y estudiando todos los días y poco a poco fueron teniendo más actuaciones en fiestas y bailes. Todo el año de 1959 fue de estudio, ensayo, radio y cada vez mas presentaciones en bailes y fiestas. A fin de ese año hicieron una grabación de muestra (demo) para llevarla los hermanos Martínez a Estados Unidos a donde viajaban de vacaciones. En los Angeles recorrieron todas las grabadoras importantes sin recibir ninguna oferta, hasta que llegaron a Liberty Records con Snuff Garret, quien se interesó por el grupo y les propuso de inmediato un contrato de grabación y un programa muy importante de promoción, pero los papás de los 4 no les permitieron ir a radicar a Estados Unidos. Sus edades fluctuaban entre los 15 y los 18 años. Continuaron sus actividades en México, hasta el mes de abril que fueron buscados por Discos Columbia e invitados a hacer una prueba. Al término de la audición el señor André Toffel se dirigió al grupo y en tono de crítica preguntó: ¿Es todo lo que saben hacer? Armando contestó: "Nosotros no los buscamos, ustedes nos mandaron llamar, y sí, lo único que hacemos es tocar Rock and Roll".

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José de Jesús Hinojosa, Jefe de Promoción Radial intervino, diciendo: -Esto va a pegar muy fuerte, así que si no aceptan contratarlos, yo los grabo por mi cuenta y me lo descuentan de mi sueldo. Así que aceptaron contratarlos y varios días después grabaron Rock de la Cárcel, Confidente de Secundaria, La Plaga y Buen Rock esta Noche. Hasta la fecha siempre habían cantado en inglés, así que les pusieron letra en español a estos números para grabarlos. Su primer sencillo fue Rock de la Cárcel y Confidente de Secundaria, se empezó a escuchar de inmediato por los dos lados. De ahí a fin de año salieron cinco sencillos más para completar su primer LP del cual pegaron las 12 canciones. A principios de año siguiente lanzaron su segundo L.P. con éxitos como: Rock Nena Linda, Presumida, anoche no Dormí, Pensaba en ti, Rock del Río Rojo y Bailando Twist. A fin de ese año salió el LP, encabezado por La Suegra, Quien puso el Bomp y Popotitos, que fue el último que hicieron con Enrique Guzmán, quien se lanzó como solista. Entró Gastón Garcés como cantante y el grupo siguió grabando y trabajando varios años más, hasta que llegaron otras modas musicales y decidieron disolver el grupo. Poco después se volvió a escuchar el Rock and Roll en español y desde entonces ha seguido presente. Y los Teen Tops volvieron a juntarse. Los discos de Los Teen Tops salieron a la venta en todos los países de habla española y tuvieron un éxito similar al logrado en México, y fueron sus grabaciones las que popularizaron este ritmo en esos países, dando inicio al surgimiento de artistas locales, como: Palito Ortega, Violeta Rivas, Lalo Fransen, Sandro y Juan Ramón en Argentina y los Brincos, Junior, Karina, Miguel Ríos, Joan Manuel Serrat y Raphael en España. Con los años, el Rock and Roll en español se ha convertido en un ritmo clásico en nuestro país, no hay fiesta en la que no se baile Rock and Roll, sobre todo La Plaga, Rock de la Cárcel, Presumida y Popotitos. Y los Teen Tops tienen ahora tanta demanda en los espectáculos como en sus primeros años. Actualmente preparan la grabación de nuevas grabaciones para ser lanzadas a principio del próximo año.

Algo de la trayectoria de Los Rebeldes del Rock: En 1957 es cuando comienza a fraguarse lo que posteriormente serían "Los rebeldes del rock" los iniciadores de este intento fueron Toño de la Villa quien después sería cantante de "Los locos del ritmo"; Guillermo Américo Tena requinto del grupo y Paco Dominguez pianista del mismo. En los inicios se llamaron "Los reyes del rock" y en octubre de 1959 a Jesús Martínez Palillo se le ocurre sugerir otro nombre y ese es el de "Los rebeldes del rock", los elementos originales de este grupo fueron: Johnny Laboriel vocalista, Waldo Tena guitarra de acompañamiento (elemento ya fallecido, que por cierto era el más rocanrolero de todos), Guillermo Tena guitarra líder, Polo Tena bajo eléctrico, José María Silva Batería y Paco Domínguez teclados. En la actualidad en la guitarra de acompañamiento se encuentra Carlos Dufóo, en la batería Hermilo Flores y como cantante actualmente Enrique San Martín, elemento que ha sido muy bien recibido por el público y la prensa en general. A principios de 1960 graban su primer LP gracias a la oportunidad que les dio Wille Samperio, las grabaciones de este primer LP fueron: La hiedra venenosa, Recuerdas cuando, Un tonto como yo, Dulces tonterías, Danielito, Melodía de amor, Rock del angelito, Siluetas, Kansas City. La mayoría de las letras fueron hechas por los propios elementos, ejemplos: Melodía de amor letra de Guillermo Americo Tena, recuerdas cuando José María Silva, la Hiedra venenosa Paco Domínguez este LP en su momento fue todo un éxito que perdura hasta ahora, un dato curioso el mencionado LP a los ocho días de haber sido grabado ya era un éxito total, posteriormente grabaron otros cuatro LP's, en el quinto LP entre otras piezas esta Muévanse todos, que fue otro éxito cantado por otro de sus grandes cantantes Baby Moreno.

Aquí cabe hacer notar, que en las filas del grupo de "Los rebeldes del rock", en diversos momentos se han encontrado con ellos grandes cantantes, como fueron Sammy Fournier, después él tuvo un grupo que se llamo "Sammy y sus estrellas" Lesly Royal, Arturo Toledo, y Gaston Garcés, este elemento formó parte de los Teen Tops, cuando se salió de esta agrupación nada menos que Enrique Guzmán. Volviendo al tema del disco, "Los rebeldes del rock" en estos cinco LP's tienen 45 éxitos potenciales, de estos se han vendido millones de discos y ahora CD. Siempre han aparecido en los mejores programas de televisión, y ahora en el nuevo milenio, el día 1 de enero de 2001 aparecieron en el programa de "Hoy", del canal de las estrellas, conducido por Laura Flores y Alfredo Adame, en el mismo, tocaron más de 10 temas, cosa excepcional, ya que por lo general los invitados interpretan de dos a cuatro temas. Han participado en 7 películas, han alternado con los artistas más representativos de todo este tiempo y en 1996 participan en un evento de rock and roll en la Plaza México teniendo una audiencia de 36,000 gentes, esto habla del arraigo que siguen teniendo con la gente. Uno de los puntos importantes es que "Los rebeldes del rock" siguen conservando el sonido y estilo que les hiciera famosos desde un principio. Su público no los olvida.- En agosto del 2000 y en marzo del 2001, se presentaron en el Zócalo de la capital mexicana con un éxito tremendo, que se comentó en todos los medios de comunicación, en cada una de las presentaciones se reunieron más o menos unas 70,000 ó 90,000 personas.

(Fuente:
http://www.noticias-oax.com.mx/Septiembre/17/espectaculos1.html)

Los Rebeldes del Rock con Baby Moreno
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Los Rebeldes del Rock con Johnny Laboriel
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Los Llopis
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Los Llopis: De Cuba al resto del mundo

Los Llopis: Fué un grupo de Cuba...la base del grupo eran los Hermanos Llopis (de ahi el nombre) Frank (requinto) y Ñalo (2ª guitarra), Leandro Torres (piano) y Manolo Vega (vocalista) y ha habido dudas sobre si sus discos los grabaron en Cuba o en México. Si los grabaron en Cuba lógico que fue antes de la Revolución y estariamos diciendo que fue a fines de los 50. Juan A. Salazar pregunta: "¿fueron los cubanos en cantar primero rock en español? Y hay que ver las canciones que grabaron: Estremécete, Mujer cabeza dura, R.O.C.K.; Hay nos vemos cocodrilo, La Puerta Verde, entre otras. ¿Alguien sabe mas al respecto?"

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A estas preguntas, contesta Jose Luis Alvarez de Cocodrilo Records:

"Hola, en efecto LOS LLOPIS grabaron primero en CUBA y si fueron los primeros en hacer rock & roll en Español, pero hay que decir que no lo hicieron a proposito. Ellos en esas fechas eran un grupo de los muchos que hacian música para fiestas y para bailes y como la influencia de la música de los EEUU en aquellas fechas era muy fuerte en la islas, pues el publico comenzo a pedir la nueva musica, asi que comenzaron a hacer versiones de exitos del rock and roll al español, y creo que el primero fue ESTREMECETE (All shook up de Elvis), y lo mismo tocaban rock que LA PACHANGA, que fue de lo primero de ellos que llegó a España. La aparición de este disco le sorprendió a un amigo de la radio y mando una copia a un locutor de Madrid, este hablo con un importante manager y poco despues estaban actuando en MADRID en una importante sala de fiestas "FLORIDA", este locutor de radio se lo comunicó a un empleado de la compañia discorgráfica BELTER y éste intentó contratar al grupo para grabar con ese sello pero el sello, que era de Barcelona, no estuvo interesado y entonces se lo ofreció a la casa que distribuía los discos de Belter en Madrid, "ZAFIRO". De este sello se fue uno de los directivos, Don LUIS SAGIVELA a verlos (para los mas jovenes debo decir que toda una leyenda de la musica lirica Española, lo podreis encontrar cantando ZARZUELA en infinidad de discos junto a su Padre LUIS SAGI BARBA) e imaginaros lo lejos que don Luis estaba de la musica que fue a escuchar, pero a pesar de ello aceptó contratar al grupo y por 7500 pesetas se hizo el contrato sin mas regalias ni nada y quedo un LP que recogia los mas importantes rocks del grupo. Luego el grupo, tras la revolución cubana, se mudó a MEXICO y allí grabó para PERLESS; mas tarde se fueron a MIAMI, y finalmente, en la actualidad, los tres viven en California, EEUU. Saludos.- JLA"

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LOS DOLTONS

Perú no quedo exento de la nueva ola de la música de los sesenta y muestra de ello fue el surgimiento de Los Doltons a principios de la década. Después de conocer a artistas de la talla de Paul Anka, The Four Season, Elvis Presley, The Beach Boys y otros mas que dejaron su marca, finalmente aparecen los cantantes en español y hacen su entrada triunfal voces como  las de Sandro, Palito Ortega, Los Iracundos, Los Teen Tops y Billy Cafaro entre otros, imponiendo el nuevo estilo pero ahora en su idioma.
 
Pero Perú como muchos países, creó sus propia ola y lo hicieron de una forma poco usual, pues en 1964 un canal de televisión se da a la tarea de realizar un programa concurso al que fueron invitados muchos de los iniciados dentro la nueva música; pero que aun necesitaban difusión junto a otros que comenzaban a triunfar en el extranjero. Aquí salieron a la luz muchos valores entre los que destacaron Pepe Miranda, Kela Gates, Jimmy Santy, Los Saicos, Los Belking`S  (tal vez el mejor grupo instrumental de la época en Perú) y claro Los Doltons que lograron popularidad nacional e internacional.

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Durante 1965 y 1968, la época que Cesar Ychikawa fue la voz del grupo,  grabaron cinco LP y muchos sencillos, donde destacaron temas como “Visión De Otoño”, “El Juicio Final”, “La Ventana”, “Teresa”, “Amarrado”, “Nila”, “El Ultimo Beso” y otras mas.  Los Doltons no se contentaron con su popularidad lograda nacionalmente y pudieron llegar a otros países del cono sur y también se escucharon en el Caribe y México. Definitivamente la música de Los Doltons en Perú dejo su huella en la música de los sesenta y se inscribieron junto a los músicos extranjeros dentro de los hit-parade.  El surgimiento de Los Doltons fue en 1966 cuando Walter Bolarte primera guitarra conoció a Roberto Andia, segunda guitarra y Javier Román bajo y comenzaron a tocar todo tipo de música; pero necesitaban mas, pues faltaba la parte rítmica,  entonces incluyeron  a Fernando Bolarte en la percusión. Conformada la banda comenzaron a presentarse en fiestas de amigos y familiares. Mas tarde la inclusión de Gerardo Manuel como  vocalista; pero rápidamente sustituido por  Cesar Ichikawa que contaba con un timbre y entonación perfecta, sumado a la  personalidad increíble y sus aportes e innovaciones en cada trabajo, fue lo que los llevo a la cumbre.
 
Después de un contrato con Sono Radio y grabar “Visión De Otoño” y “Rey Tablista”, que sirvieron para abrirles las puertas a una carrera corta; pero fructífera,  ya que en 1968 pusieron punto final para dedicarse a los estudios, aunque muchos de ellos siguieron ligados al mundo del espectáculo.

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L O S  D A T S U N' S

El grupo inicialmente se llamaba "Los Lander's", en 1966, a sugerencia de su representante Luis Makino Cerrón, cambian de nombre a "Los Datsun's" iniciando giras al interior del Perú y a la capital, Lima. Los integrantes generalmente se reúnen una o dos veces al año para cumplir con presentaciones. La banda ha sido declarada Patrimonio Artístico Cultural de la Ciudad de Huancayo por el Alcalde Pedro Morales Mansilla, lo cual ha impulsado a los integrantes a seguir grabando. A continuación, una reseña del grupo:

"...Una curiosidad de este tiempo es que fueron muchos grupos en la cual decidieron colocar como nombre algo relacionado con los autos, tal es el caso de Los Mustang, Los Impala, y este caso Los Datsun`s.
Banda peruana, formada exactamente en Huancayo, formada en 1966. Por lo que se ve, que el rock en el Perú no solo era en Lima, también tuvo mucha fuerza en Huancayo, donde también destacan otras bandas. Inicialmente, su nombre fue “Los Landers”. Sus primeros temas fueron “Demolición”· ( Los Saicos) y “La Bamba” (Los Frack’s), allá por el '64. Sus integrantes en ese entonces fueron: Hualther Huanca - Voz, Ángel Montes Soto José Cartagena – Guitarra, Roque Monte Soto – Guitarra Rítmica, José Cartagena – Bajo y Octavio Cartagena – Batería.

Octavio se fue a Huancavelica a seguir con sus estudios. Se hace un cambió al grupo en los integrantes, y se cambia de nombre a “Los Sichers” ( el nombre fue por las iniciales de Santa Isabel Cuna Histórica de Estudiantes Revolucionarios). Los integrantes son los siguientes: Fredy Rodríguez – Batería, Ángel “Washi” Montes – 1º Guitarra, Lucho Flores – 2º Guitarra y José Cartagena - Bajo. Posteriormente se une, en reemplazo a José Cartagena, Ciro Baquerizo ( se dice que éste fue en un tiempo el amigo y bajista de “Los York’s”). José Cartagena conoce a un amigo, que la cual tenia instrumentos y sabia manejar la guitarra. Un día, su profesor le prometió algunos puntos extras si la banda “Los Lander´s” se presentan en la fiesta del colegio. José acepto. Y la nueva banda fue así: Claudio Huanta - Voz, Jose Cartagena – 1º Guitarra, Maita ? - 2º Guitarra, Hualther Huanta – Bajo y Jesús Hurtado – Bateria

Vuelve Octavio a Huancayo. La banda tiene los siguientes cambios: Claudio Huanca - Voz, José Cartagena - 1ra Guitarra y Coros, Jesús Hurtado - 2da guitarra y Coros, Hualter Huanta - Bajo y Octavio Cartagena - Batería. Ya con esta banda comienzan a participar en concursos de Go go que hacia el Radio Huancayo. Estamos en los inicios de 1967. Claudio y Hualther trabajaban en una distribuidora de maquinarias y que el administrador de dicha empresa quería al grupo para la Exposición de Carros , donde cada uno saldría a tocar encima de un carro . Y dicho y hecho, el concierto se hizo. Tuvieron presentaciones en Jauja, en la cual fueron muy ovacionados. Ganan el Primer Festival Nacional en Arequipa. Viajan a Lima donde tocan junto a varios grupos, pero el mas anecdótico fue con Los York’s , en el Coliseo Cerrado de Puente del Ejercito.

Graban un EP, en cual graban un tema de Los Iracundos y el otro propio(“Te he de encontrar”/ “Triste Adiós”. Años mas tarde, comparten escenario con Los Iracundos. En 1969 se fueron de gira a Huanuco, Cerro y La Oroya. En 1970, viaja a EEUU Jesús Hurtado y en su ausencia lo reemplaza Washi Montes.

La banda tuvo un acompañamiento en el órgano, la cual estuvo a cargo de Coco Bentacour y Otto de Rojas, pero en sus inicios estaba a cargo de Beto Mieses, luego Arturo Vildosola. El ultimo es Elvis Bartra.
En el año 1972 el grupo se desintegra.

Fuente: http://rockclasicolatin.blogspot.com/2007/03/los-datsuns.html

Los Supersonicos
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LOS SUPERSONICOS
 
Se inician como grupo de "garage" en 1961 por alumnos de la Escuela Técnica Industrial de los Chaguaramos. Tuvo varios integrantes, siendo los mas recordados: Armando Veitia (Guitarra y voz), Mauro Pérez (Teclados), Enrique Piñero (2ª Guitarra y voz), Pablo Augusto Díaz "Ivo" (Guitarra y voz), Nelson Ruiz (Batería), Alexis Hernández (Bajo) y Esteban Ruiz (Cantante).  Entre los periodos de 1961-63 hay altibajos entre los miembros, pero es en 1963 cuando se consagran como músicos en Venezuela ya que debutan en el programa de TV "Via 2 Musical". Debido al éxito, los contratan cmo grupo fijo en el programa "El club juvenil". A lo mejor no fueron los primeros en grabar rock en Caracas pero sí de los grupos mas importantes. A partir de ahi empiezan una gran carrera que duró intensamente hasta 1968 y ya con menos bríos en 1969.  Realizaron diversas giras por Sudamérica, el Caribe (Aruba, Curazao y Rep. Dominicana) y sonaron hasta en España.
 
Su primer LP lo graban en el '64 (Surf con los Supersónicos) con Esteban (voz), Armando (Guitarra), Alexis (Bajo), Enrique (Guitarra), Mauro (Piano y teclados) y Pablo Díaz (Showman y 2ª voz).  En el '65 sacan su segundo LP (Mas de los Supersónicos) seguido de un 3º (Show con los Supersónicos) el cual fue tomado de un programa de TV venezolano llamado "CVTV" y se cuenta que en una ocasión se hacen presentar con Cantinflas, todos vestidos iguales y éste último con una peluca "moderna".
 
Su 4º LP lo sacan en el '66 (Super, Supersónicos) siendo éste el último con los integrantes mencionados arriba pues para el 5º LP (Supersónicos), se sale Mauro y Enrique Piñero. En 1967 sale Esteban Ruiz y graban su último LP (Mas Juvenil), entrando al grupo Andres Trigo en su lugar y Luis Medina en los teclados. Cabe señalar que a su salida, Esteban inicia una carrera de solista, iniciandola despues de la gira que realizan en Rep. Dominicana.
 
En resúmen Los Supersónicos fueron uno de los grupos más importantes de Venezuela de los años 60 y sus LP's siguen siendo buscados por diversos coleccionistas. Para mayor información, fotos y discografía completa, visiten su página web www.supersonicos.8m.com
 

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LOS IMPALA
 
Otra agrupación pionera del rock en Venezuela, siendo de los pocos grupos americanos que triunfaron en España, junto con Los 007, Los Supersónicos, Los Darts o Los Claners. Sus inicios profesionales datan de 1958, cuando debutan en el programa de TV 'El club del rock and roll". Sus miembros originales fueron Gilberto Urdaneta (bajo), Henry Prado (piano), Servando Alzati (Batería) y Rafa Montero (guitarra). En 1960 salen Gilberto y Rafa, entrando Heberto Medina, Edgar Quintero, Bob Bush y Paco Piedrafita como cantante. Gracias a éste último, llegan a Caracas y debutan en el 'Show de Renny' logrando mucho éxito. Salen Bob y Heberto y llegan Nerio Quintero y Marcos Pineda. En 1963 logran ser contratados por Radio Caracas TV y graban su primer LP: CONOZCA A LOS IMPALA ('64). Como todo grupo, hay cambios de personal y mejoran artísticamente, grabando en ese mismo año su segundo LP: LOS IMPALA. Entre giras y triunfos graban tres discos mas: NUEVAMENTE LOS IMPALA ('65), LOS IMPALA'66 (1966) y LOS IMPALA Y SU MUSICA (1966).

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En 1966 se van a Madrid de gira y triunfan en el Palacio de los Deportes en 1967, participando con ende, en el 'Festival de los Idolos' al lado de grupos como Los Pekenikes, Los Bravos, Los Brincos y Los Rolling Stones. Aprovechan esa estancia y entre 1966 y 1968 hacen extensiva su gira a países como Holanda, Inglaterra, Portugal, Italia y Francia.
 
Por último, en 1968 publican su ultimo LP ESTOS SON LOS IMPALAS. Siguen con sus giras hasta 1970 año en que deciden terminar el grupo, regresando una parte del grupo a Venezuela y otros se quedan en Chicago, y se cierra el ciclo musical de mas de 4 años de exitos en el extranjero. Si quieren mas información y fotos, chequen su página web: www.losimpala8.8m.com.

Los Iracundos
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LOS IRACUNDOS

En el año 1963 vio la luz el primer trabajo discográfico de Los Iracundos; pero que se habían formado en 1961 bajo el nombre de 'Los Blue Kings' y rápidamente fueron contratados para realizar presentaciones en vivo. Pero durante estos dos años ellos ya habían recibido preparación y educación musical y gracias a alguien que los ayudo en sus inicios pues desinteresadamente les compró los instrumentos musicales.
 
La primera aparición y con la que quedaron sorprendidos al ver el publico desde un escenario fue en una instalación deportiva. De aquí viajaron a Montevideo capital de Uruguay y se presentaron en una cadena radial, donde miles de espectadores los esperaban para conocerlos. Después de presentarse en la radio aparecieron en el Festival De La Canción De Parque Del Plata, un certamen de verdadera importancia pues allí se presentaban artistas de nombre reconocido y después de la actuación fueron contratados para RCA-Victor de Argentina. Ya hasta esta fecha habían dado un gran salto y ya con el nombre de Los Iracundos comenzaron un trabajo que finalizó con treinta y tres discos editados. El primer trabajo incluyo temas como “Despierta Lorenzo” y “Caravana” e inmediatamente se volvió un éxito. El disco se vendía como pan caliente y entonces radicados en Buenos Aires comenzaron las giras nacionales y en 1964 aparece el segundo trabajo que llevaba el titulo de “Sin Palabras” y era instrumental, una faceta que ellos hacían muy bien. En este disco aparecieron “El Hombre Del Brazo De Oro” y  “Serenata A La Luz De La Luna” entre otros.
El tiempo transcurría y el éxito iba en aumento y en 1965 otro disco nuevo y su primera aparición en el cine, en la película “Una Ventana Al Éxito”.
 
A continuación el primer viaje a Europa, donde conocieron artistas de la talla de Aznavour quien le cedió el tema “Reten La Noche”,  Mina, Rita Pavone, Morandi y Celentano entre otros y además grabaron un disco en Italia. De regreso a Argentina un tiempo de trabajo y viajes por Los Ángeles, San Francisco y New York. Regresan una vez mas a la Argentina y continúan las giras y grabaciones y es cuando aparece el tema “Puerto Montt” del disco “La Lluvia Terminó” y que fue disco de oro. El éxito era innegable y durante 1967 y 1970 fue una etapa de mucha importancia para ellos  y aquí también participaron una vez mas en el cine en este caso fue en “Este Loco Verano” y aquí aparece “Chiquilina”. Su popularidad ya se había extendido por Ecuador, Colombia, Perú y el resto de Latinoamérica. Ellos continuaron trabajando, y apareciendo en escenarios diferentes, grabaron nuevos discos instrumentales y otros con voces y el éxito seguía de su lado; pero en 1989 falleció Eduardo Franco que era el vocalista y además compuso algunos temas. Ya un año antes habían contratado a Jorge Gato para que lo sustituyera en los momentos que no podía cantar. El éxito de Los Iracundos se extendió por mucho países y esto los coloca como la única banda uruguaya de reconocimiento mundial y la de mayor popularidad en América del Sur durante varios años. En la actualidad han reaparecido y siempre en ese estilo romántico que los mantuvo en la cúspide de su carrera desde su aparición hasta que se separaron. El grupo en sus inicios estuvo conformado por Eduardo Franco, cantante y compositor de muchos temas, Jesús (Febro) Febrero en los teclados, Leonardo Franco en la primera guitarra, Hugo Maria Burgeño en el bajo, Juan Carlos Velásquez en la batería y Juan Bosco en la primera guitarra. Definitivamente la importancia de Los Iracundos dentro de la música de los sesenta y setenta ha sido de gran valor para los seguidores de esta música y por supuesto para Latinoamérica y especialmente Uruguay.

Para saber mas sobre la historia del rock en méxico, visita la página http://www.maph49.galeon.com/avandaro/avandaro1.html

"...si conmigo no quieres salir, si a mi coche no te has de subir, ¿que haré?.."